Empat dekad kepergian P Ramlee

HARI ini 29 Mei 2016 genap 43 tahun pemergian Seniman Agung Allahyarham Tan Sri P Ramlee. Tokoh ikonik bangsa Melayu khasnya dan anak semua bangsa Malaysia amnya.

P Ramlee atau nama sebenarnya Teuku Zakaria Teuku Nyak Puteh meninggal dunia pada 29 Mei 1973 ketika berusia 44 tahun. Tokoh seni tersohor negara ini masih dikenali sebagai penyanyi, pemuzik, pelakon dan pengarah filem walaupun kepergiannya sudah melebihi empat dekad.

Ketika hidupnya, beliau telah menghasilkan 66 buah filem dan mencipta ratusan lagu. Zaman kegemilangannya ketika beliau berkarya dalam bidang seni suara, muzik dan perfileman di Singapura di antara era 50-an sehingga awal 60-an.

P Ramlee memenangi anugerah dan dinobatkan Pelakon Versatile - Pelakon Serba Boleh lewat filem Ibu Mertuaku di Festival Filem Asia ke-10 di Tokyo, Jepun pada 1963.

Populariti P Ramlee mula menurun bila beliau berpindah ke Kuala Lumpur pada 1964. Filem-filem arahan beliau semasa di Studio Merdeka, Hulu Kelang (tapak Finas sekarang) kurang mendapat sambutan. Kesemua 18 filem arahan beliau di Malaysia gagal menjadi filem pecah panggung berbanding filem-filem arahannya ketika di Jalan Ampas, Singapura.

Kemunculan televisyen dan perubahan cita rasa muzik generasi muda ketika itu merupakan penyumbang kepada kejatuhan dan era gelap beliau sebagai seorang seniman serba boleh dan popular.

Selain faktor-faktor di atas, perkembangan filem-filem serantau terutamanya filem-filem keluaran Indonesia yang sudah bertukar kepada filem berwarna berbanding filem-filem kita yang masih dalam bentuk hitam putih. Penonton kita lebih tertarik dan teruja untuk menonton filem-filem daripada Indonesia.

Impian P Ramlee sebelum meninggal dunia ingin menerbitkan dan mengarah filem dalam bentuk warna. Sayang impian beliau tidak kesampaian.

Penghujung usia beliau adalah suasana amat berbeza dan bertentangan dengan zaman kegemilangannya ketika beliau mula mencipta nama sebagai penyanyi, pelakon dan pengarah filem di Singapura. Dua keadaan yang amat kontras dan ironik. Beliau dicemuh dan disisihkan. Lagu-lagu beliau ditolak dan diboo ketika mengadakan pertunjukan. Filem-filemnya gagal menarik penonton ke panggung. P Ramlee mengakhiri hidupnya dengan episod dipenuhi kepedihan, kesedihan dan kepiluan.

Sehinggakan ramai tidak percaya P Ramlee meninggalkan kita dalam keadaan daif tanpa berduit dan pokai – a very sad ending buat seorang seniman dan karyawan besar dan sehebat beliau. Pengakhiran hidup yang sungguh tragis!

Dokumentari tentang P Ramlee yang disiarkan lewat History Channel pada 2010 arahan Shuhaimi Baba banyak menyentuh dan membongkar tahun-tahun terakhir hidup P Ramlee setelah kembali semula ke tanah airnya sendiri pada 1964.

Dipaparkan dalam dokumentari ini bagaimana P Ramlee dinafikan peluang untuk mendapat dana bagi membuka syarikat filemnya sendiri.

Kertas kerja beliau tidak mendapat sokongan daripada pihak bank dan kerajaan. Beliau disisih oleh RTM. Lewat dokumentari ini, kita mengetahui insiden P Ramlee terpaksa menunggu di kantin Angkasapuri, sementara isterinya, Saloma menjalani rakaman rancangan hiburan di studio RTM. Layanan yang pastinya bukan untuk seorang seniman agung. Tanpa diberi peluang untuk muncul di kaca televisyen ketika beliau dihimpit kesempitan hidup.

Menonton dokumentari ini, kita akan dapat informasi daripada orang-orang yang pernah bersama P Ramlee ketika zaman kejatuhannya. Pengisahan first hand terus dan jujur terutamanya daripada anaknya sendiri, Allahyarham Nasir P Ramlee.

Buku tulisan, Daniyal Abd Kadir berjudul ‘Membedah P Ramlee’ juga ada menceritakan tentang kekecewaan P Ramlee di penghujung hayatnya. Daniyal menyertakan dalam bukunya satu keratan akhbar temu bual di antara pemberita dengan P Ramlee. Dalam temu bual tersebut, P Ramlee menyatakan kesedihannya tentang penolakan orang-orang Melayu terhadap filem dan lagu-lagu ciptaannya. P Ramlee meluahkan rasa sedih dan kurang senang hatinya tentang sikap orang Melayu berpendidikan Inggeris yang kononnya punya status dan kelas yang tinggi tidak menghargai hasil karyanya.

P Ramlee juga meluahkan kekesalannya terhadap generasi muda ketika itu yang lebih meminati filem-filem Barat dan Hindustan. Mereka memandang rendah filem Melayu. Secara sinis beliau juga menyatakan bahawa peminat-peminatnya sudah tua dan tidak tengok wayang lagi sebab mereka sudah ‘sembahyang’.

Kenapa pada hari kita memperingati 43 tahun pemergian seorang Seniman Agung kebanggaan negara dan ikon bangsa Melayu, aku lebih banyak menceritakan episod sedih dan kesengsaraan hidup di penghujung hidup P Ramlee?

Aku membesar dan melalui era P Ramlee ketika beliau di puncak kegemilangannya pada awal 60-an ketika aku masih di sekolah rendah. Aku juga melalui dan melihat serta tahu bagaimana P Ramlee menempuh zaman kejatuhannya pada lewat 60-an sehingga awal 70-an.

Aku menonton hampir kesemua filem flopnya di panggung Lido, Melaka. Di antaranya, filem pertama arahannya di Merdeka Studio, Si Tora Harimau Jadian. Diikuti filem-filem Sesudah Subuh, 6 Jahanam, Ragam P Ramlee, Sabarudin Tukang Kasut, Do Re Mi, Anak Bapak, Keluarga 69, Gerimis dan filem terakhirnya Laksamana Do Re Mi.

P Ramlee meninggal dunia ketika aku di alam remaja dan sedang menuntut di tingkatan enam atas. Aku juga melihat bagaimana P Ramlee selepas pemergiannya buat selama-lamanya meninggalkan kita, tiba-tiba disanjung dan dipuja semula oleh bangsanya. Sungguh ironis dan kontradik dengan layanan diterima ketika beliau masih hidup.

Insan yang ketika penghujung hidupnya seperti tidak dirasai kewujudannya oleh bangsanya sendiri tetapi ketiadaannya tiba-tiba diratapi dan ditangisi.

Aku jujur dengan apa aku tuliskan kerana semua ini adalah pengalaman peribadiku. Aku tidak perlu kajian ilmiah untuk menulis tentang P Ramlee. Aku melihat, merasa dan membesar dengan apa sahaja yang berkaitan dengan P Ramlee – baik filem-filem dan lagu-lagunya.

Pada aku P Ramlee adalah seniman terpinggir dan dipinggirkan oleh bangsanya sendiri. Beliau menepati kata-kata sang bijak pandai – bagaikan lilin membakar diri sendiri demi menerangi yang lain!

Penghargaan dan sanjungan hanya diberikan kepada P Ramlee selepas kematiannya.

Nama Jalan Parry di tengah-tengah ibu kota, Kuala Lumpur ditukar kepada Jalan P Ramlee pada 1982. Hanya selepas 9 tahun selepas kematiannya usaha ini dilakukan bagi mengingati sumbangan dan jasa beliau kepada seni hiburan tanah air.

Tetapi jalan yang sepatutnya merupakan penghormatan kepada beliau sekarang dicemari dengan deretan bar dan dihuni pelacur daripada segenap pelosok dunia mencari pelanggan setiap malam. Apa sudah jadi?

Paling ironik, tidak sampai 1 kilometer dari penghujung jalan ini, terletaknya pusara Allahyarham P Ramlee di kawasan perkuburan Ampang. Jika kita jujur menghargai dan sayangkan P Ramlee, renung fikirkanlah sendiri, apa rumusan dan andaian boleh kita peroleh dari senario ini.

Selepas 13 tahun kepergiannya, pada 1986 sebuah Memorial P Ramlee telah dibina di rumah peninggalannya di Setapak, Kuala Lumpur. Usaha ini sebagai penghormatan terhadap jasa dan sumbangannya kepada seni dan hiburan Malaysia.

Selain nama jalan dan bangunan diberi persalinan nama gah P Ramlee, banyak pihak dan juga individu menganugerahkan pangkat darjat dan gelaran kepada beliau.

Selepas 17 tahun P Ramlee meninggal dunia, Kerajaan Malaysia menganugerahkan gelaran kehormatan Tan Sri kepada beliau pada 1990.

Kerajaan Negeri Sarawak pula memberi penghormatan kepada P Ramlee selepas 36 tahun pemergian beliau dengan anugerah gelaran kehormatan ‘Datuk Amar’.

Paling terkini, pada 24 Mei lalu lewat laporan berita Bernama, diumumkan Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (Aswara) pula akan dinaik taraf sebagai universiti selewat-lewatnya Oktober ini.

Nama baharu Aswara ialah Universiti P Ramlee. Al-Fatihah buat roh Allahyarham Teuku Zakaria Teuku Nyak Puteh AKA P Ramlee.

Ke Cannes, apa pilihan kita?

UNTUK pertama kalinya, minggu lalu aku gagal melunasi rutin mingguanku menulis untuk kolum Lantera. Aku dihambat oleh kesibukan peribadi yang tidak dapat dielakkan. Maaf kepada pembaca setia kolumku ini.

Sepanjang minggu lalu dan sebelumnya aku terbaca berita tentang beberapa filem kita dipilih untuk tayangan di Cannes Film Festival 2016. Festival berprestij dan tersohor dunia ini berlangsung daripada 11 sehingga hari ini, 22 Mei, 2016.

Cannes Film Festival yang berlangsung di bandar peranginan laut di Cannes, Perancis ini punya sejarah panjang. Bermula pada 1947 dengan penyertaan dari 16 negara. Tahun ini festival sudah berusia 69 tahun.

Dari mula aku berkecimpung dalam bidang perfileman sejak tiga dekad lalu, aku lihat peluang penyertaan di Cannes Film Festival menjadi cita-cita serta impian hampir semua pengarah dan pembikin filem tanah air dan rantau ini. Bahkan ia impian hampir semua pengarah dan pembikin filem seantero dunia. Mereka mengimpikan peluang filem-filem arahan mereka ditayangkan di festival tersebut. Walaupun belum ada filem-filem negara kita berjaya bertanding untuk merebut anugerah utama Palme d’Or tetapi penghormatan untuk penyertaan tayangan khas dalam acara Director’s Fortnight sudah dikira satu kejayaan.

Siri Director’s Fortnight ini bermula dari 1969 merupakan acara bukan kompetitif. Acara ini lebih kepada tayangan filem arahan pengarah baharu dan berpotensi daripada serata dunia. Acara ini juga cuba membantu dan membuka ruang kepada pengarah dan penerbit mencari pembekal dan pengedar untuk pengedaran filem-filem mereka ke seluruh dunia.

Selain itu harapan dengan penayangan di acara Director’s Fortnight membuahkan peluang mencari dana yang lebih luas daripada pelabur-pelabur untuk produksi filem-filem mereka seterusnya.

Pengarah dan filem Malaysia pertama diberi peluang menyertai acara Director’s Fortnight ialah pengarah Uwei Hj Shaari lewat filemnya, Kaki Bakar pada 1995.

Filem ini asalnya merupakan produksi telefilem untuk tayangan stesen televisyen. Telefilem ini dirakam menggunakan format Beta video tetapi dinaiktarafkan ke bentuk filem. Atas sebab-sebab tertentu telefilem ini tidak ditayangkan lewat slot stesen televisyen.

Uwei telah mengambil usaha menaik tarafkan telefilem tersebut ke format filem 35mm melalui proses di Australia.

Filem Kaki Bakar dilakonkan oleh Khalid Salleh dan Azizah Mahzan telah mengangkat nama Uwei sebagai pengarah Melayu pertama mendapat penghormatan filemnya ditayangkan di acara Cannes Film Festival. Pengarah Uwei adalah perintis dan pembuka jalan untuk karya pembikin-pembikin filem lain dan anak semua bangsa Malaysia mula diterima di Cannes Film Festival. Tahniah dan terima kasih Uwei!

Selepas 14 tahun Uwei dan Kaki Bakarnya, sebuah lagi filem Malaysia berjaya ditayangkan lewat acara Director’s Fortnight ialah filem arahan Chris Chong, Karaoke (2008) di Cannes Film Festival ke-62 pada 2009.

Tahun ini ada lima filem Malaysia dipilih menyertai acara Goes To Cannes atas daya usaha Finas di bawah kelolaan Ketua Pengarah Finas, Datuk Kamil Othman. Negara-negara lain yang pernah menyertai acara Goes To Cannes sebelum ini ialah Dubai, United Arab Emirates dan Guadalajara, Mexico.

Ini adalah pertama kali Malaysia menyertai acara Malaysia Goes To Cannes. Program ini diwujudkan sebagai inisiatif untuk membolehkan penerbit filem mempamerkan filem-filem mereka kepada ejen jualan dan pengedar filem untuk pasaran global. Ini merupakan langkah awal untuk filem-filem kita menembusi pasaran antarabangsa.

Acara Malaysia Goes To Cannes berlangsung pada 17 Mei 2016. Filem-filem ini akan diperkenalkan oleh pengeluar dan pengarah filem yang terlibat. Keratan atau promo filem-filem tersebut berdurasi 15 minit setiap satu akan ditayangkan pada majlis di Palais.

Lima filem terpilih untuk program Malaysia Goes To Cannes ialah filem arahan Saw Teong Hin, You Mean The World To Me; filem berbahasa Hokkien, Pekak - arahan Mohd Khairul Azri; Cho We Jun dengan filem Taiping Adagio; Redha arahan Tunku Mona Riza dan filem dokumentari Hoka Hey, A Good Day To Die oleh Harold Monfils, seorang pengarah dan pembikin filem bebas berbangsa Belanda. Beliau telah menetap di Malaysia sejak 1995.

Terkini filem Tamil tempatan, Jagat dan filem pecah panggung arahan Syamsul Yusof, Munafik turut tersenarai dalam program tersebut. Filem Jagat juga terpilih untuk Festival Filem Asia New York tahun ini.

Filem-filem ini dipamer dan ditayangkan di Marche du Film – salah satu acara terbesar jual beli filem atau film market.

Pastinya perkembangan terkini ini memberi suntikan semangat kepada pembikin filem tanah air untuk menghasilkan karya-karya lebih bermutu dan bertaraf dunia. Aku tertarik membaca pandangan serta respons pembikin dan pengarah filem tanah air terhadap perkembangan terkini ini.

Pandangan daripada dua tokoh perfileman tanah air, Datuk Yusof Haslam dan Datuk Rosyam Nor menarik juga untuk direnungi. Yusof berpandangan pembikinan filem tanah air masih perlu mengambil perkiraan nilai komersial tanpa menyisihkan keperluan dan nilai seni dalam berkarya. Beliau lebih mahu melihat filem Melayu dan Malaysia menjadi ‘raja’ di negara sendiri dahulu sebelum mengejar impian untuk ke luar negara.

Aku secara peribadi tidak ada masalah dengan pendapat beliau itu. Cuma aku rasa usaha untuk mencari pasaran luar dan dunia perlu dilakukan seiring dengan usaha menjadi ‘raja’ di negara sendiri dengan kadar segera. Pemikiran, perancangan pemasaran dan tenaga berkarya kreatif untuk menembusi pasaran antarabangsa semestinya setara dengan usaha me‘raja’kan filem dalam negara.

Aku berpandangan kita tidak ada masa yang lumayan kerana hampir tiga dekad tiada usaha konkrit pihak berwajib membantu pembikin filem tempatan menghasilkan filem kita yang bertaraf dunia. Banyak masa dan sumber dana telah terbuang dan terbazir. Dalam mengejar impian tiada istilah gopoh. Hanya ada cepat atau lambat – siapa cepat dia dapat, siapa lambat dia tertinggal. Dunia tidak akan menunggu kita!

Pandangan Rosyam juga tidak kurang menarik untuk direnung fikirkan oleh karyawan filem kita. Menurut beliau menghasilkan filem adalah untuk meraih pulangan modal dan pelaburan. Sememangnya inilah tujuan asas dan utama para pelabur melabur dalam pembikinan sesebuah filem. Kenyataan ini tidak boleh dinafikan – ini adalah realiti. Setiap peniaga mahukan keuntungan. Produser filem adalah peniaga. Noktah.

Aku paling setuju dengan pandangan Rosyam -  filem yang baik akan ‘bergerak’ dengan sendiri untuk mendapat pengiktirafan dan mempunyai perjalanan yang tidak perlu diatur. Filem yang baik akan ada ‘nyawa’nya tersendiri.

Kedua ikon filem Melayu ini tidak menyimpan cita dan impian untuk karya mereka dibawa ke Cannes. Aku pasti mereka ada alasan tersendiri. Pendirian mereka ini membuat aku teringat pandangan dan pendapat seorang pengkritik filem yang lantang dan amat tidak disenangi oleh sebahagian penggiat filem kita. Si pengkritik ini pernah menyatakan pandangannya tentang festival filem peringkat antarabangsa seperti Cannes Film Festival yang punya agenda tersembunyi.

Menurut beliau untuk membawa filem kita terutamanya filem-filem negara dunia ketiga, hasilkan filem memaparkan kemiskinan, sokong pengaruh seks sejenis dan penentangan terhadap Islam. Angkatlah isu-isu ini untuk mendapat peluang menyertai festival bertaraf antarabangsa.

Sejak kebelakangan ini, filem-filem yang menang anugerah di festival-festival filem antarabangsa seperti Cannes ada kecenderungan ciri-ciri ini.

Tiada yang mustahil dalam filem. Renungkanlah!

Oliver Stone jadikan tokoh politik hero filem

MINGGU ini aku ingin menulis tentang perkembangan terkini salah seorang pengarah filem dunia tersohor paling aku minati karya-karyanya. Tokoh ini juga merupakan inspirasi kepada aku daripada aspek sikap dan attitudes beliau dalam menghasilkan dan mengangkat sesuatu isu dan tokoh untuk dijadikan tema filem-filem arahannya.

Pengarah yang aku maksudkan ialah William Oliver Stone, lebih dikenali sebagai Oliver Stone. Berusia 70 tahun.

Aku mula mengenali filem-filem arahan beliau bermula dengan filem Salvador (1986) dan Platoon (1986). Kedua filem ini aku tonton lewat pita video VHS aku sewa daripada kedai sewaan video yang tumbuh bagai cendawan lepas hujan pada era 80-an. Alat perakam dan pemain pita video VHS baharu muncul di pasaran ketika itu.

Era awal sehingga akhir 80-an filem-filem bukan berarus perdana Hollywood mampu diperoleh di kedai sewaan pita VHS sahaja. Itu pun bukan semua kedai sewaan video punya filem-filem sebegini untuk disewa.

Hampir semua filem yang rare ini hanya terdapat dalam bentuk rakaman pita VHS cetak rompak. Filem-filem seperti ini juga tidak dan jarang ditayangkan di pawagam tanah air. Boleh dikatakan tiada langsung ketika itu.

Walaupun aku ‘berdosa’ menonton kedua filem arahan Oliver Stone ini lewat pita video versi cetak rompak tetapi ia memberi kesan mendalam kepada aku tentang apa boleh dilakukan serta sikap boleh diambil dan dianuti oleh seseorang pembikin dan pengarah filem terhadap isu-isu politik.

Stone boleh aku anggap pengarah yang pakar dalam mengangkat isu-isu politikal dan kontroversial dunia terutamanya yang melibatkan Amerika Syarikat.

Bermula dengan isu penglibatan Amerika melalui kegiatan CIA di negara-negara dunia ketiga lewat filem Salvador (1986). Stone dengan berani mengupas lewat naratif filem ini tentang perang saudara antara kerajaan disokong dan dibantu dari segi ketenteraan oleh Amerika semasa era pentadbiran Jimmy Carter dan Ronald Reagan dengan puak gerila pemisah FMLN (Farabundo Marti National Liberation Front). Konflik ini berlarutan daripada 1979 sehingga 1992.

Stone jelas menyatakan sokongan dan simpatinya kepada puak gerila FMNLF lewat watak utamanya, Richard Boyle, wartawan dan penulis buku, The Flower of the Dragon: The Breakdown of the US Army in Vietnam(1972).

Stone berkolaborasi dengan Boyle menghasilkan skrip dan lakon layar filem ini berdasarkan pengalaman Boyle membuat liputan konflik perang saudara di El Salvador.

Filem ini membolehkan James Wood, pameran watak Richard Boyle dicalonkan untuk pelakon lelaki terbaik dan Stone dicalonkan untuk anugerah lakon layar terbaik pada Academy Award 1987.

Filem kedua arahan Stone, Platoon (1986) berdasarkan pengalamannya sendiri ketika bertugas di Vietnam ketika Perang Vietnam. Di antara 1967 sehingga 1968, beliau bertugas di bahagian infantri dan pernah dua kali mengalami kecederaan ketika bertugas. Stone dianugerahkan dengan pingat Bronze Star dan Purple Heart atas jasa dan keberaniannya.

Tetapi bila balik ke Amerika, pandangan beliau terhadap perang Vietnam berubah. Stone mula mempersoalkan kerelevanan penglibatan negaranya dalam perang tersebut. Stone melihat perang tersebut daripada sisi lain.

Ternyata kerajaan Amerika lebih merupakan penceroboh daripada penyelamat rakyat Vietnam Selatan dalam perangan dengan Vietnam Utara yang berideologi komunis.

Sekembali dari Vietnam, Stone melanjut pelajaran dalam bidang filem di New York University dan memperoleh ijazah dalam bidang filem pada 1971. Beliau memulakan kerjayanya dalam bidang filem sebagai penulis lakon layar.

Lakon layarnya untuk filem Midnight Express (1978) arahan Alan Parker membolehkan beliau memenangi anugerah Academy Award 1979 lakon layar terbaik.

Berbalik kepada filem Platoon, aku secara peribadi menyenaraikan filem ini sebagai di antara sepuluh filem favourite aku sepanjang masa. Melalui filem ini, aku lihat segala macam rasa protes Stone terhadap penglibatan Amerika dalam perang Vietnam.

Dengan berbekalkan pengalaman peribadi first hand beliau, filem Platoon menelanjangkan hipokrasi Amerika sebagai kononnya kuasa besar penyelamat dunia dan demokrasi.

Filem Platoon memenangi anugerah Academy Award untuk filem terbaik dan pengarah terbaik 1986. Filem ini juga diangkat oleh American Film Institute pada 1998 sebagai di antara 100 filem terbaik dunia.

Stone sememangnya seorang kaki protes dan penentang ketidakadilan, campur tangan yang dilakukan oleh Amerika di negara-negara dunia ketiga. Protes beliau terhadap perang Vietnam diteruskannya sepanjang akhir 80-an sehingga awal 90-an lewat filem-filem arahannya seperti Born on the Fourth of July (1989) dan Heaven and Earth (1993).

Stone juga menghasilkan filem-filem melibatkan tokoh-tokoh presiden Amerika dengan pendekatan dan perspektif yang luar daripada kebiasaan.

Bermula dengan filem JFK (1991), Stone mengupas peristiwa pembunuhan presiden Amerika ke-35, John F Kennedy pada 3 November 1963. Siasatan kerajaan Amerika melalui Warren Comission mendapati seorang bekas tentera marin Amerika, Lee Harvey Oswald yang punya rekod berpaling tadah ke Soviet Union (Rusia) pada 1959 sebagai penembak – sniper yang membunuh Presiden Kennedy. Oswald menafikannya dan menyatakan beliau dijadikan kambing hitam dalam konspirasi pembunuhan tersebut.

Filem JFK merupakan usaha sinematik Stone membongkar teori konspirasi melibatkan Presiden Lyndon B Johnson (1908-1973) dalam kes pembunuhan Kennedy ini. Johnson adalah Timbalan Presiden Amerika ketika Kennnedy dibunuh dan Johnson seterusnya menggantikan  Kennedy sebagai Presiden Amerika ke-36.

Untuk informasi generasi muda sekarang, tanah rancangan Felda L.B. Johnson, Negeri Sembilan mendapat namanya sempena lawatan Presiden Lyndon B. Johnson ke kampung itu pada 1966.

Filem-filem lain arahan Stone melibatkan tokoh-tokoh presiden Amerika adalah Nixon (1995) dan W. (2008). Kedua filem ini merupakan filem genre biografi.

Watak Presiden Nixon diperankan oleh pelakon tersohor, Sir Anthony Hopkins. Untuk filem W. berdasarkan secara longgar kisah hidup Presiden George W Bush, watak ini diperankan oleh Jush Brolin.

Kedua filem ini mengisahkan kehidupan presiden Amerika yang lebih peribadi sifatnya berbanding dengan apa diketahui umum lewat laporan media. Contohnya, ketagihan arak oleh Bush dan hubungan tegang antara Bush Senior dengan Bush Junior dalam menangani isu serangan dan penaklukan Iraq pada 2003.

Filem terkini Stone yang melibatkan tokoh dunia ialah filem Snowden yang bakal ditayangkan tahun ini. Filem ini mengisahkan Edward Snowden, rakyat Amerika merupakan pakar komputer yang membocorkan informasi sulit dan rahsia NSA (National Security Agency) kepada akhbar The Guardian pada 2013.

Sememangnya, Stone seorang pengarah filem paling banyak menghasilkan filem berkaitan politik dan tokoh-tokoh politik.

Aku terfikir jika aku berpeluang menghasilkan filem melibatkan tokoh politik seperti dihasilkan oleh Oliver Stone, siapakah tokoh politik pilihanku? Ada dua – Tok Guru Nik Aziz dan Datuk Seri Anwar Ibrahim. Insya-ALLAH.

1 Mei, bagaimana nasib pekerja filem?

HARI ini, 1 Mei adalah Hari Pekerja atau Hari Buruh yang disambut oleh kaum pekerja di seluruh dunia. Hari ini juga dikenali sebagai Hari Pekerja Antarabangsa. Pastinya penggiat dan pembikin filem sama menyambut hari istimewa ini kerana mereka juga termasuk dalam golongan pekerja dan buruh.

Hari Pekerja mula disambut dan diisytiharkan sebagai cuti umum di Malaysia pada 1972. Ia merupakan hari peringatan untuk meraikan kejayaan pergerakan pekerja menuntut hak mereka dari segi pembayaran gaji dan masa bekerja.

Tema Hari Pekerja tahun ini ialah – Pekerja Berkemahiran Penggerak Ekonomi. Aku terpanggil untuk menulis kefahaman aku tentang tema pekerja berkemahiran penggerak ekonomi negara dalam konteks sebagai penggiat dan pembikin filem.

Seingat aku, pekerja bidang filem serta produksi drama dan program untuk televisyen paling ramai tidak dihargai sumbangan mereka oleh pihak majikan dari aspek bayaran dan masa kerja mereka. Sedangkan bidang seni filem ini memerlukan tenaga berkepakaran dan berkemahiran khusus, terutamanya tenaga kerja di belakang kamera.

Zaman bekerja sambil belajar daripada mereka lebih tua dan berpengalaman telah berlalu. Zaman – “abang dulu pernah jadi pelakon ekstra bawah P Ramlee masa kat Singapura!

Sekarang kat KL baru jadi direktor dik!” Ini dialog sering aku dengar daripada pengarah-pengarah yang mencari dan mendapat peluang mengarah filem pada lewat 70-an dan awal 80-an.

Ketika itu aku sedang mencari tapak dalam bidang filem. Tanpa sekolah filem yang khusus ketika itu, aku belajar filem lewat penglibatan aku dalam pembikinan filem iklan. Keadaan bidang perfileman cereka ketika itu tidak menuntut kepada tenaga pakar yang terlatih dan terdidik khusus. Senario ini sangat berbeza dibandingkan dengan bidang filem iklan yang aku ceburi ketika itu.

Tema Hari Pekerja yang bombastik sering dikitar semula seperti tahun ini mengingatkan aku satu tulisan oleh seorang penggiat dan pembikin filem muda lewat blognya tersiar awal tahun ini di alam siber.

Anak muda ini, Shuhaimi Zulkefli, ada pelajaran dan terdidik dalam bidang filem dari institusi pengajian tinggi tempatan. Aku tertarik dengan pandangan dan kupasannya tentang realiti berkerjaya dalam bidang pembikinan filem dan drama televisyen di negara ini. Pengalaman pahit maung dan segala macam tekanan terpaksa si anak muda daripada generasi pembikin filem sekarang ini lalui demi minat dan cintanya kepada bidang seni filem.

Ironinya, anak muda ini dan rakan-rakan segenerasinya mempunyai kemahiran dan juga kepakaran diperlukan oleh bidang filem tetapi mereka kecewa dengan keadaan industri perfileman dan penerbitan program televisyen di negara ini. Mereka ini merupakan sebahagian daripada ribuan graduan bidang filem dan audio visual yang ada kemahiran.

Menurut Shuhaimi, sekarang ini jumlah krew filem dan televisyen yang berdaftar ada 15,000 orang. Ini tidak termasuk yang masih ramai lagi menuntut universiti dan kolej dalam bidang filem. Mereka ini bakal keluar ke pasaran kerja.

Aku setuju dengan kenyataan anak muda ini - Kerajaan pula hanya tahu lahirkan penuntut ilmuwan filem, tapi tak reti jaga industri.

Jika pada era 70-an dan 80-an sehingga awal 90-an, kebanyakan filem Melayu lemah dari segi idea, skrip dan kemahiran memproduksikan sesebuah filem tetapi sekarang keadaan sudah berubah. Industri filem dilambakkan dengan ramai tenaga berkemahiran tetapi kenapa masih gagal mengerakkan bidang filem dan penerbitan televisyen sebagai penyumbang ekonomi negara?

Walaupun pulangan daripada segi upah berbanding masa kerja yang perlu dilalui amat tidak berbaloi tetapi ramai anak muda masih meminati kerjaya dalam bidang filem dan produksi drama untuk televisyen. Malahan sekarang, hampir semua universiti dan banyak kolej menawarkan khusus khas dan juga khusus berkaitan dengan bidang filem dan produksi televisyen.

Sejak aku mula menceburi bidang filem hampir 38 tahun sehingga sekarang rungutan daripada tenaga kerja yang tidak pernah selesai ialah bayaran atau upah kerja mereka. Kenapa isu bayaran masih belum dapat diselesaikan?

Jika hendak dikatakan bidang filem ini membuka ruang luas kepada mereka yang gila glamor, rasanya generasi sekarang yang terlibat dalam bidang filem dan produksi drama televisyen (tidak semua) sudah faham unsur-unsur glamor ini cuma satu penipuan umpama fatamorgana.

Aku berpandangan makin hari makin ramai anak-anak muda memilih bidang filem dan bidang berkaitan ketika melanjutkan pengajian di peringkat kolej dan universiti mereka kerana bidang ini sangat luas untuk diterokai potensinya. Mereka menimba ilmu dan kepakaran. Bidang filem sekarang makin memerlukan tenaga kerja berkemahiran dan berkepakaran baik di peringkat tempatan apatah lagi di peringkat dunia.

Tetapi bila kita membaca pengalaman Shuhaimi, kita akan berdepan dengan keadaan sebenar melanda industri filem dan produksi televisyen negara kita. Baik dari segi bayaran, keadaan dan masa bekerja. Kenapa jadi begini?

Menurut Shuhaimi, sikap stesen televisyen berkuasa penuh menentukan bahan-bahan kreatif yang mahu dijadikan drama berdasarkan rating penonton merupakan penyumbang kepada wujudnya cerita-cerita drama tv yang stereotaip.

Kuasa mutlak stesen televisyen yang berkiblatkan rating demi memastikan jumlah iklan yang bakal mereka peroleh sentiasa lumayan dan lebat. Persaingan untuk mendapat sebanyak mungkin iklan dan penajaan mencetuskan pemilihan pelakon dan artis yang ditentukan oleh stesen TV.

Persoalannya, betapa tinggi dan ampuhnya kemahiran tenaga karya seperti penulis skrip dan pengarah untuk memberi idea dan pendekatan lebih baharu dan berkonsep out of the box pasti ditolak ke tepi oleh stesen TV. Tenaga kreatif bagai lembu dicucuk hidung. Tuntutan untuk kelangsungan hidup mencari rezeki memaksa tenaga kreatif yang berkemahiran melupakan tugas sebagai manusia kreatif atau karyawan seni.

Penerbit drama pula dihambat dengan kos penerbitan yang tidak seimbang dengan bayaran daripada stesen televisyen. Aku terkejut bila membaca lewat tulisan Shuhaimi iaitu kos penerbitan sebuah telemovie ialah RM90,000 dan stesen TV menawarkan harga RM100,000. Aku terkejut kerana dari zaman aku mengarah drama TV pada lewat 80-an sehingga sekarang jumlah harga pembelian oleh stesen tv tidak berubah dan meningkat.

Tema Hari Pekerja 2016 - Pekerja Berkemahiran Penggerak Ekonomi. Bagaimana pekerja di bidang filem dan penerbitan drama televisyen hendak menyahut dan mempraktikkan tema tersebut jika isu paling asas iaitu bayaran upah masih gagal diselesaikan oleh stesen televisyen?

Aku ingin memetik kata-kata Shuhaimi -

“Tapi saya masih tetap di sini. Selagi manusia kiblatkan TV. Saya perlu mencelah apa yang perlu diisi. Ada perjuangan yang saya bawa di sini. Walau rindu ke lokasi membawa ke dalam mimpi setiap hari, dalam hati ada semacam: Saya masih lagi cintakan industri ini!”

Mari kita bersama fikir dan renungkan!

Rasuah & politik dalam filem

AKU terbaca satu tulisan di internet oleh Hassan Muthalib, seorang penggiat, pengkaji dan pengkritik filem bertajuk Hypocrisy Abounds In Life and Cinema. Terjemahan ringkasnya - Hipokrasi Penuhi Kehidupan dan Filem.

Menurut Hassan, tulisannya itu diinspirasikan oleh artikel tersiar dalam The Sun Daily. Artikel, Key Officials Fail The Test tulisan Citizen Nades dalam akhbar itu tertumpu kepada kes pegawai kerajaan berpangkat tinggi didakwa terbabit dalam kes rasuah RM100 juta daripada Kementerian Belia dan Sukan.

Seterusnya, artikel itu menyentuh mengenai kegagalan usaha dijalankan oleh jawatankuasa penyiasatan yang sering ditubuhkan untuk menyiasat bila berlaku kes-kes rasuah jutaan ringgit melibatkan pegawai-pegawai tinggi di agensi dan kementerian kerajaan.

Seringnya, laporan siasatan akan senyap begitu sahaja tanpa dibentangkan hasilnya untuk pengetahuan umum. Hasil siasatan kebanyakan kes rasuah hilang ditelan masa. Semua lupa sehingga timbul kes baharu lebih menggemparkan.

Apa kaitan artikel Citizen Nades yang tersiar pada 22 Mac 2016 dengan tulisan Hassan di internet pada 8 April, 2016? Apa pula kaitan kedua tulisan tersebut dengan aku dan kolumku ini? Isu yang diulas oleh mereka secara langsung dan tidak langsung ada hubungan dengan filem dan sinema tempatan mahupun dunia. Inilah yang ingin aku kongsikan bersama pembaca minggu ini.

Isu rasuah yang ditulis dan dikupas oleh mereka, kaitan mudahnya ialah semua ini berlaku kerana sikap hipokrit masyarakat kita. Dari peringkat bawahan (rakyat) sehingga ke peringkat paling tinggi (pemimpin).

Hassan menggunakan elemen filem dan sinematik dalam usaha mengupas kes-kes rasuah yang cuba dihilangkan daripada perhatian umum seperti ditimbulkan oleh artikel tulisan Citizen Nades itu.

Menurut Hassan, keadaan ini berlaku kerana ada unsur divertion dan distraction atau pengalihan perhatian dan pemesongan umum daripada isu utama lewat media cetak dan elektronik. Beliau mengesyorkan kepada yang berminat mengetahui dan mengesan taktik pengalihan perhatian dan pemesongan ini boleh mengguna pakai ilmu sinematik dan filem – teks dan subteks.

Dalam tulisannya, beliau menyentuh juga mengenai kekalutan dunia politik negara selain usaha memaparkan isu rasuah oleh pembikin filem tanah air lewat filem-filem arahan mereka.

Apa aku fahami setelah membaca tulisan Hassan dan Citizen Nades? Kefahaman aku dalam bahasa mudah atau bahasa orang biasa. Pertama, hidup kita lalui ini sebenarnya penuh dengan kehadiran manusia berperangai hipokrit atau munafik. Kedua, kemunafikan manusia di alam nyata khususnya di negara ini telah dan akan terus dijadikan bahan cerita oleh pengarah filem kita.

Setakat mana paparan kemunafikan ini berjaya difahami dan dikesan lewat filem-filem yang dihasilkan terpulang kepada penonton. Sekali lagi aku teringat kenyataan pedas Uwei Hj Shaari. Beliau perlukan penonton cerdik untuk buat filem cerdik. Begitu juga setakat mana keberhasilan paparan kemunafikan ini bergantung kepada kemampuan pengarah filem menghasilkannya. Secara subtle - halus, atau secara langsung - direct. Pilihan ada di tangan sang pengarah.

Isu-isu melibatkan rasuah dan pergolakan politik amat jarang disentuh dan dijadikan naratif oleh pengarah filem tempatan. Hambatan pihak penapisan filem dan kurangnya nilai tarikan untuk berjaya menghasilkan kutipan pecah panggung sering menghantui produser dan pengarah yang berminat menghasilkan filem genre begini. Ini adalah andaian paling longgar mampu aku fikirkan setakat ini.

Kepada Hassan, filem adalah satu bentuk seni yang mampu menggunakan tanda, penanda atau signifier untuk menyatakan makna tersirat dan tersurat sesesuatu kehidupan. Ini meliputi aspek teks dan sub-teks sesebuah filem. Tambahnya lagi, pembikin filem (juga novelis dan penggiat teater), dipengaruhi oleh apa yang berlaku dalam masyarakat dan negara mereka. Persekitaran hidup yang berlaku di sekeliling seseorang pengarah mempengaruhi dan memainkan peranan penting dalam proses pengkaryaannya. Secara sedar atau tidak, mereka akan cenderung untuk memasukkan komen dan kritikan mengenainya dalam kerja seni kreatif mereka.

Filem-filem memaparkan kepincangan dalam politik sesebuah negara tetap diusahakan kerana pengaruh keadaan sekeliling dialami dan dilalui pembikin dan pengarah filem negara tersebut. Kenyataan dan realiti kehidupan tidak dapat dielak, lambat laun ia pasti berlaku.

Setakat ini, hanya ada beberapa filem Melayu menurut, Hassan berhasil menghantar tanda atau signifier mengkritik keadaan dan isu keserabutan politik tanah air yang berlaku sejak beberapa tahun kebelakangan ini.

Dalam kehidupan seharian, perhatian kita terhadap isu-isu penting sering dialihkan dan dipesongkan - divert and distract oleh media massa.

Kedua elemen ini secara halus mula digunakan oleh pengarah filem kita untuk mengalihkan perhatian penonton yang selama ini hanya menikmati filem sebagai bahan hiburan sahaja. Tanpa disedari oleh penonton, sang pengarah mengalihkan perhatian mereka kepada isu-isu sensitif dan politikal yang merupakan inti pati naratif sesebuah filem arahannya. Pengarah-pengarah ini menggunakan taktik sama digunakan pihak berkuasa – alih dan pesong tetapi tujuan berlainan. Lebih kepada tujuan mendapatkan hasil positif dalam proses meningkatkan budaya dan tamadun bangsa.

Hassan memberi beberapa contoh filem dihasilkan bagi mencapai tujuan tersebut di atas. Di antaranya, filem arahan Mamat Khalid, Apokalips X (2014).

Dalam filem ini, isu perebutan kuasa di antara orang-orang politik di alam nyata politik negara ini dipesongkan oleh Mamat. Golongan pemimpin gila dan berebut kuasa ini dipaparkan lewat watak-watak Melayu di sebalik kostum dan lagak gaya watak-watak anime dan watak-watak samurai komik manga lengkap dengan pedang samurainya. Watak-watak ini dibahagikan kepada 4 kelompok ganas dan gila kuasa. Pastinya kelompok ini melambangkan pemimpin dan parti-parti politik yang sedang berebut kuasa di alam nyata.

Diwujudkan satu kelompok anak muda yang mahukan perubahan di tengah-tengah keberantakan 4 kelompok tadi. Kelompok anak muda ini melambangkan pemimpin masa depan negara ini. Dengan bimbingan dan asuhan nilai-nilai tradisional budaya Melayu lewat watak mahaguru atau pendeta diperankan oleh Pyanhabib, kelompok anak muda ini akan akhirnya membina dan mewujudkan dunia baharu yang lebih waras dan bertamadun.

Hassan juga mengambil filem arahan Namron, Gedebe (2003) sebagai contoh bagaimana situasi kalut, karut dan bobrok politik negara dipaparkan dengan menggunakan elemen pengalihan dan pemesongan perhatian penonton bagi menyampaikan tema – kewujudan pemimpin-pemimpin politik berperangai gangster sehingga sanggup bertindak ganas dan kejam semata-mata untuk memenuhi keinginan nafsu jahat serakah mereka. Namron menggunakan watak-watak kelompok budaya popular, punk dan skinhead bagi mewakili pemimpin dan ahli parti-parti politik bergaduh sesama mereka yang wujud di alam nyata.

Kesimpulannya, dalam berkarya seseorang pengarah sedikit sebanyak pasti dipengaruhi keadaan persekitarannya. Ini adalah fitrah.

Wayang pacak: Penerangan, rokok & MGR

AKU bertemu dengan rakan lama, di satu warung untuk bersarapan minggu lalu. Kami seronok bersembang kerana hampir 20 tahun tidak bertemu. Kami sempat bercerita tentang pengalaman dan kenangan zaman sekolah rendah kami.

Rakan aku ini lebih seronok berbual tentang filem kerana beliau tahu aku terlibat dalam bidang filem. Beliau juga gemar menonton filem dan membaca kolumku ini. Rakanku ini seorang pesara kerajaan.

Salah satu kenangan tidak dapat beliau lupa ialah menonton wayang pacak percuma di pekan kecil kami, Alor Gajah pada era awal 60-an. Tayangan filem wayang pacak percuma ini memang lazim ketika itu. 

Rata-rata generasi lahir pada era 70-an, sekarang berusia bawah 45 tahun pastinya tidak tahu apa dan bagaimana rupanya wayang pacak ini. Tetapi aku rasa, generasi yang sama tetapi membesar di Malaysia Timur dan di kebanyakan tanah rancangan Felda di Semenanjung Malaysia masih berpeluang menonton wayang pacak ketika mereka membesar.

Pada era 70-an liputan siaran televisyen RTM hitam putih masih belum meluas sehingga ke kawasan pendalaman terpencil negara ini. Wayang pacak dikendalikan oleh Jabatan Penerangan masih merupakan alat sebaran am informasi kerajaan kepada rakyat paling berkesan ketika itu.  

Apa itu wayang pacak? Wayang pacak merupakan tayangan filem di kawasan tanah lapang dengan cara penayangan filem paling asas. Cuma perlu ada projektor beroperasi dengan kuasa elektrik daripada generator untuk memainkan rel filem yang memancarkan imej dan visual bergerak ke sebidang kain atau layar putih.

Kain atau layar putih ini dipasang atau diikat pada dua batang kayu. Lokasi paling popular untuk mengadakan tayangan wayang pacak ini di pekan dan kampung ialah di padang sekolah atau kawasan tanah lapang.

Budaya wayang pacak membolehkan aku merasai pengalaman menonton tayangan wayang pacak yang beberapa bentuk dan cara pengendaliannya. Pertama, wayang pacak kerajaan diselenggarakan oleh Jabatan Penerangan.

Tayangan filem lewat wayang pacak bentuk begini berfungsi lebih kepada penyebaran maklumat kerajaan bukannya hiburan kepada rakyat. Ketika itu hanya radio merupakan alat penyebaran maklumat, berita dan hiburan.

Radio era 50-an dan awal 60-an hanya dapat dinikmati atau didengar di rumah sahaja. Ketika itu belum ada lagi kereta dilengkapi dengan radio. Alat pemain kaset jauh sekali kerana kaset belum wujud dan dicipta lagi. Jadi penyebaran maklumat kepada rakyat sangat terhad.

Tayangan wayang pacak lebih bersifat propaganda kerajaan ini dikelolakan oleh Jabatan Penerangan di setiap negeri dan daerah. Mereka bergerak ke setiap pekan dan pelosok kampung dengan van dilengkapi projektor, generator dan pembesar suara.

Siapa boleh melupakan van berwarna hijau putih dengan corong pembesar suara di atas bumbung? Imej ikonik van penerangan ini mengelilingi pekan dan kampung memberitahu orang ramai tayangan wayang gambar bakal diadakan malam nanti pasti terus melekat di minda generasi berusia 50 tahun ke atas hingga sekarang.

Filem-filem yang ditayangkan adalah produksi Filem Negara Malaysia (FNM) bermula 1963. Sebelum itu dikenali sebagai Malayan Film Unit yang terkenal dengan logo pembukaannya, seekor harimau melompat ke tengah skrin dan freeze frame.

Filem-filem keluaran FNM ini hampir kesemuanya berbentuk dokumentari. Ada juga filem-filem berbentuk cereka dihasilkan. Filem-filem ini lebih mirip bentuk genre docu drama yang menyelitkan usaha kerajaan memajukan dan merubah kehidupan rakyat. Contohnya, tema tentang masalah kesihatan, pertembungan antara bidan kampung dengan bidan dan jururawat kerajaan di kawasan pendalaman.

Banyak tema untuk filem cereka terbitan FNM memaparkan perlunya rakyat khususnya orang Melayu mengubah sikap dalam mengejar dan seiring perubahan dunia daripada aspek ekonomi, budaya dan perubahan pemikiran lama ke mentaliti moden.

Aku dan rakanku ini sering menonton wayang pacak era 60-an terbitan FNM. Aku dapati hampir keseluruhan filem-filem ditayangkan adalah filem dokumentari pendek. Filem-filem ini dalam bentuk hitam putih. Dokumentari tentang ancaman komunis, cara mengundi ketika pilihan raya dan penerangan rancangan kemajuan dan polisi kerajaan untuk rakyat.

Ada juga dokumentari pendek tentang berita semasa walaupun hayat berita tersebut kadang kalanya sudah melebihi dua atau tiga bulan. Contohnya, berita dalam bentuk dokumentari tentang askar kita menyertai misi keamanan Bangsa-bangsa Bersatu (UN) antara 1960 hingga 1963 di Congo.

Paling menarik sehingga ada dokumentari mengajar orang kampung cara menanam cili. Bila diingat kembali membuat kami ketawa besar. Lucu tetapi ketika itu sememangnya rakyat perlu diberi sebanyak mungkin pengetahuan dari segala aspek kehidupan kerana kita baharu sahaja merdeka. Aku rasa beruntung ketika di sekolah rendah berpeluang melalui zaman tersebut. Pengalaman sinematik yang pasti tidak akan berulang lagi.

Satu lagi ciri wayang pacak kerajaan pernah aku sentuh dalam kolum ini pada Disember lalu ialah tayangan wayang akan diberhenti selama 15 ke 30 minit untuk memberi laluan kepada acara ceramah. Selalunya ceramah disampaikan oleh pegawai penerangan dan juga orang-orang politik ketika kami sedang seronok menonton. Memang potong stim!

Kesimpulannya, wayang pacak bergerak kerajaan ini sememangnya alat propaganda paling berkesan ketika kemudahan menonton televisyen belum meluas dan terhad. Wayang pacak membuktikan imej sinematik bergerak lebih mudah diterima dan meresap ke minda rakyat.

Lebih berkesan dan mudah minda rakyat ‘diracun’ lewat wayang pacak. Mereka lebih teruja berbanding hanya mendengar berita dan drama disiarkan oleh Radio Malaya (sebelum penubuhan Malaysia pada 1963).

Kedua, terdapat tayangan wayang pacak yang bersifat komersial. Konsep dan tujuannya sangat berbeza berbanding wayang pacak kerajaan. Selalunya wayang pacak jenis ini didatangkan oleh syarikat-syarikat rokok besar dunia yang sedang mencari pasaran baharu di negara kita yang baharu merdeka.

Ada juga syarikat minuman menggunakan wayang pacak untuk memperkenalkan dan mempromosikan produk syarikat mereka. Syarikat-syarikat ini juga menggunakan kelengkapan asas seperti van, projektor dan kain atau layar putih diikat pada dua batang kayu atau tiang besi.

Aku masih ingat rokok paling sering dan terkenal membawa tayangan wayang pacak ke pekan kecil kami ketika itu ialah rokok berjenama Matterhorn dan Rothman. Syarikat rokok ini akan menayangkan filem koboi dan filem aksi perang. Hampir semua filem tayangan secara wayang pacak syarikat-syarikat ini merupakan filem cereka dan bukan dokumentari. Menariknya, filem-filem ini dalam bentuk warna.

Atur cara tayangan wayang pacak syarikat komersial ini berbeza dengan wayang pacak kerajaan. Tayangan wayang akan dihentikan selepas setiap setengah jam sekali. Jangka masa 10 hingga 15 minit ini digunakan untuk memberi rokok percuma kepada penonton.

Berebutlah abang-abang dan pakcik-pakcik kami mendapatkan sebatang dua rokok percuma. Dalam masa sama ditayangkan iklan pendek rokok tersebu berdurasi antara 30 hingga 60 saat berulang-ulang kali sebelum tayangan filem disambung semula. Suasana sungguh meriah dan happening!

Aku beritahu rakanku, ada satu lagi wayang pacak yang tidak patut dilupakan. Rakan kelihatan lost. Aku ingatkan beliau wayang pacak di estet berdekatan kampung kami. Wayang pacak yang aku maksudkan ialah acara tayangan filem secara wayang pacak yang diadakan oleh pihak pengurusan estet untuk pekerjanya yang kesemuanya bangsa India sempena menyambut perayaan Deepavali dan Thaipusam.

Ketawa besar lagi kami bila ingat semula pengalaman berbasikal tanpa lampu pergi ke estet menonton wayang pacak lakonan hero tersohor filem Tamil, Marudhur Gopalan Ramachandran aka MGR (1917 -1987).

Kami bukan faham pun dialognya yang tidak disertakan sari kata. Tetapi seronok menonton MGR berlawan pedang dan bergasak dengan penjahat. Filem-filem Tamil lakonan MGR juga dalam bentuk hitam putih.

Paling menarik dan pasti aku tidak lupa ialah durasi filem-filem MGR ini panjang walaupun tidak ada diselitkan acara ceramah dan pemberian rokok percuma. Pernah berlaku kami terpaksa menyambung menonton filem MGR pada malam esoknya kerana ceritanya panjang dan lama. Tidak boleh ditamatkan tayangannya dalam satu malam.

Rakanku bertanya sama ada tapak wayang pacak di kawasan rumah pekerja estet berhampiran dengan kuil masih wujud atau tidak? Aku nyatakan kepada beliau, kawasan tersebut berdekatan kuil di selekoh bahu jalan sebelum sampai ke UiTM, Lendu masih wujud lagi.

Kami terus ketawa teringatkan pengalaman menonton wayang pacak MGR di estet yang dikenali oleh penduduk kampung kami – estet Jelawai dengan sebutan (e) bertanda di atas.

Estet yang mengenalkan aku kepada ikon legenda filem Tamil dan juga pemimpin politik, Ketua Menteri, Tamil Naidu dari 1977 sehingga 1987 – MGR!

'Slank, nggak ada matinya', kreativiti dan moral?

FILEM 'Slank, nggak ada matinya’, arahan Fajar Bustami adalah filem muzikal Indonesia ditayangkan pada penghujung 2014. Aku hanya berpeluang menonton filem ini lewat DVD dipinjamkan oleh seorang rakan.

Rakanku memperoleh DVD ini ketika beliau bercuti di Bandung awal bulan lalu. Rakanku ini memang tahu dalam senarai penyanyi dan grup rock aku dengar dan minati, salah satunya ialah kumpulan Slank daripada Indonesia.

Apa menariknya filem tentang kumpulan pemuzik hard rock dan blues bernama Slank ini? Sebelum aku meneruskan coretan tentang filem Slank, nggak ada matinya ini, rasanya lebih baik aku berikan latar belakang kumpulan rock paling top bertaraf legandaris dengan menerima bayaran paling mahal untuk setiap konsert mereka di Indonesia.

Ditubuhkan pada 1983 oleh Bimo Setiawan Almachzumi (Bimbim) merangkap pemain dram. Sehingga kini Slank telah melalui 14 kali pertukaran anggota. Kali terakhir ialah pada 1996. Barisan anggota yang kekal sehingga kini terdiri daripada Bimbim, Akhadi Wira Satriaji (Kaka) penyanyi, Ivan Kurniawan Arifin (Ivanka) bass, Abdee Negara (Abdee) gitar dan Mohammad Ridwan Hafiedz (Ridho) gitar dan keybod.

Peminat dan pengikut setia Slank dikenali sebagai Slankers. Presiden Indonesia sekarang, Jokowi juga seorang Slankers!

Ketika Pemilu atau Pemilihan Presiden 2014, Slank menyumbangkan lagu berjudul Salam 2 Jari sebagai lagu tema menyokong Jokowi dalam kempennya.

Slank pernah menyatakan kumpulan rock tersohor Malaysia, Search sebagai idola mereka. Aku ada terbaca dalam satu majalah muzik rock tempatan, Slank juga meminati kumpulan Blues Gang dan Wings.

Jika tidak silap aku, Slank pernah mengadakan konsert di Kuala Lumpur pada 2007. Rata-rata penonton menyaksikan konsert Slank ini terdiri daripada rakyat Indonesia yang mencari nafkah dan bekerja di sini selain penonton tempatan.

Pengaruh muzik Slank sangat luas dan besar di Indonesia. Sehingga kini, Slank telah menghasilkan 20 album, bermula dengan album sulung mereka berjudul Suit suit... he he pada 1992. Slank punya jutaan peminat di Indonesia dan di luar negara.

Slank pernah mengadakan konsert di Jepun, Korea, Hong Kong, Amerika dan Eropah. Selain mengadakan konsert, pada 2006 Slank pernah menghasilkan album di Amerika. Seterusnya pada 2008, Slank pernah berkolaborasi dengan kumpulan rock Jepun, The Big Hip menghasilkan album.

Selain berkarya lewat muzik, Slank juga paling diketahui umum sikap peduli mereka tentang masalah korupsi atau rasuah yang masih membarah di negara mereka. Terkini Slank turut memberi sokongan kepada Komisi Pemberantasan Korupsi (KPK), kalau di sini Suruhanjaya Pencegahan Rasuah Malaysia (SPRM).

Pada awal tahun ini, Slank mengadakan mini konsert di pekarangan pejabat KPK untuk menyatakan penentangan mereka terhadap isu penyemakan semula kuasa bertindak KPK. Sememangnya, Slank dari dahulu lagi telah menyatakan prinsip kental anti korupsi lewat lagu-lagu mereka. Paling terkenal lagu Seperti Para Koruptor.

Filem Slank, nggak ada matinya, merupakan filem kedua mengisahkan perjalanan hidup grup ini. Slank pernah muncul dalam filem, Generasi Biru (2009), arahan pengarah tersohor Indonesia, Garin Nugroho. Filem ini dihasilkan dalam bentuk animasi, koreografi dan dokumentari. Para anggota Slank berlakon sebagai diri mereka sendiri.

Tetapi untuk filem Slank, nggak ada matinya, watak-watak anggota Slank diperankan oleh pelakon-pelakon muda. Adipati Dolken memerankan watak Bimbim, ketua dan pemain dram dan Ricky Harun sebagai Kaka,si penyanyi. Watak Ivanka, si pemain bass diperankan oleh Aaron Ashab. Watak gitaris Ridho dan Abdee pula diperankan oleh Ajun Perwira dan Deva Mahenra.

Selain itu, watak pembantu penting dan utama ialah Bunda Iffet, ibu Bimbim diperankan oleh aktres otai tersohor Indonesia, Meriam Bellina.

Anggota Slank hanya muncul dengan penampilan cameo. Bimbim sebagai pengurus disko, Kaka bercameo sebagai pengawal keselamatan hotel dan tok penghulu. Ridho sebagai pengurus hotel, Ivanka muncul sebagai pekerja hotel bahagian room service. Abdee pula bercameo sebagai seorang lelaki rocker peminat Slank bertemu di tandas.

Secara peribadi aku dapati filem Slank, nggak ada matinya, sebuah filem yang jujur. Slank tidak hipokrit kepada jutaan peminatnya.

Paling penting Slank tidak munafik kepada diri sendiri. Amat sukar untuk artis baik di Indonesia mahupun artis tempatan yang sanggup berterus terang tentang sisi gelap dan kehidupan hitam pernah mereka lalui kepada peminat dan khalayak. Apatah lagi divisualkan menjadi filem tontonan di layar besar lebar oleh khalayak ramai.

Filem ini walaupun bergenre rock muzikal tetapi banyak juga unsur dan tema Islamik diselitkan. Elemen kembali semula kepada hidup beragama dan lslami berjaya dipaparkan dengan santai bersahaja. Penampilan yang tidak klise dan pretentious.

Filem ini memberi penumpuan kepada jangka masa antara 1997 sehingga 2000. Naratif filem ini bermula dari suasana di rumah Bimbim yang sekali gus merupakan studio rakaman dan markas Slank di jalan atau Gang Potlot, Jakarta.

Inilah masa paling kritikal buat Slank. Mereka berada di persimpangan. Bimbim, Kaka dan Ivanka terjebak ketagihan dadah jenis heroin. Penagihan mereka ini melahirkan keadaan tidak menentu dan kekalutan dalam kerjaya mereka yang sedang memuncak ketika itu.

Kegiatan rakaman dan konsert jelajah menjadi bercelaru kerana keadaan normal, kestabilan sikap dan kewarasan Bimbim, Kaka dan Ivanka sukar dipastikan. Saat ini Slank di ambang kehancuran dan perpecahan jika ketagihan dadah mereka tidak diatasi segera.

Naratif terus berkembang dengan memaparkan usaha ibu Bimbim, Bunda Iffet terpaksa mengambil alih tugasan pengurus dan tanggung jawab pengurusan Slank di saat genting ini. Diperlihatkan kegigihan seorang ibu berusaha keras memastikan anaknya, Bimbim dan anggota Slank lain, Kaka dan Ivanka bebas dari dunia gelap penagihan narkoba atau dadah.

Usaha Bunda Iffet ini disokong dan dibantu oleh Ridho dan Abdee, dua anggota Slank yang tidak terlibat dan bebas dadah. Bunda Iffet berusaha memulihkan mereka dengan berbagai cara termasuk pemulihan tradisional dan Islamik.

Pengarah filem ini, Fajar Bustomi menyatakan setakat pengetahuannya hanya Slank sahaja satu-satunya band rock n roll di dunia diuruskan oleh ibu mereka sendiri. Slank sangat bangga dengan keunikan ini.

Filem Slank, nggak ada matinya bergerak atas plot yang mudah diikuti walaupun penonton bukan peminat Slank atau muzik rock dan blues.

Inti pati penting filem ini ialah bagaimana Bimbim, Kaka dan Ivanka melalui proses menghilangkan gian ketagihan dadah. Babak-babak mengamuk sendiri sehingga nekad untuk membunuh diri. Namun dengan sokongan para isteri mereka, Bunda Iffet, Abdee dan Ridho mereka berjaya pulih dan bersih dari dadah sampai saat ini.

Saat ini paling penting dalam perjalanan kerjaya Slank mengubah diri mereka menjadi band paling unggul hingga sekarang. Menarik, mengharukan penuh contoh tauladan yang menginsafkan.

Ada juga momen lucu berdasarkan insiden benar berlaku di konsert Slank. Mereka diminta untuk tidak tampil sebagai band acara kemuncak kerana ada satu lagi band yang merasakan mereka lebih layak. Slank diminta oleh penganjur muncul di awal konsert. Tanpa banyak kerenah dengan sikap santai pemuzik rock n roll dan rockers tulen, SLANK tampil membuat persembahan.

Mereka mengakhiri persembahan dengan membawakan salah satu lagu hit mereka ‘Kamu Harus Cepat Pulang’. Penonton yang kebanyakannya para Slankers serentak meninggalkan konsert tersebut yang belum selesai lagi sehingga pihak penganjur kebingungan.

Aku melihat Slank, nggak ada matinya, sebuah filem yang menghiburkan dan berjaya memberi input positif penuh pengajaran bagi sesiapa sahaja terutamanya penagih dan bekas penagih dadah dalam mendepani dugaan bagi meneruskan hidup ini.

Hasilnya, Slank berjaya membuka di markas mereka pusat pemulihan dadah bagi membantu peminat dan sesiapa sahaja yang terjebak dalam ketagihan dadah.

Tidak hairanlah pada 21 Mac 2016 lalu, Slank dianugerahkan Tokoh Perubahan Republika 2015. Anugerah ini menghargai usaha positif Slank membasmi gejala dadah dan melawan korupsi, ketidakadilan sosial lewat lagu-lagu.

Slank adalah pemuzik yang jujur dengan genre muzik yang mereka anuti dan punya attitudes rock n roll tulen. Slank bukan posers.

Jatuh bangun Slank dirumuskan dengan tuntas oleh Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia, Anies Rasyid Baswedan. Menurut beliau, “Ekspresi kreatif dan moral adalah dua hal yang harus berjalan seiring. Tetapi ramai orang sangat tegas bila memperkatakan soal moral tapi belum tentu bisa mengekspresikannya secara kreatif, dan sebaliknya.”

Slank berjaya menggabungkan kreativiti dengan moral.

Seingat aku, setakat ini belum ada penyanyi dan artis kita berani memaparkan kesilapan silam mereka lewat filem untuk dijadikan pedoman dan tauladan kepada peminat dan khalayak. Bagaimana mahu jadi role model? Ada berani, bila lagi?

Panggung wayang gambar atau cineplex?

ADA dua bahan tentang filem tempatan, aku terbaca sepanjang minggu lalu yang menarik perhatianku. Pertama, kejayaan filem Munafik arahan Syamsul Yusof, pengarah muda yang punya sentuhan emas. Hampir kesemua filem arahannya menjadi dan berjaya menghasilkan kutipan pecah panggung. Filem terbarunya ini telah berjaya mengutip RM17 juta setakat ini selepas 26 hari tayangan. Masih ditayangkan ketika artikel ini ditulis.

Dalam masa sama aku terbaca juga lewat internet luahan rasa Shuhaimi Zulkefli, seorang penggiat dan pembikin filem generasi terkini. Beliau tidak senang dengan keadaan industri filem tanah air mutakhir ini. Tulisannya – Kenapa Filem Kita Tak Mampu Setaraf Filem Barat? boleh dilayari di internet.

Anak muda ini mencatatkan tentang salah satu sebab kenapa filem kita tidak mampu bersaing dan setaraf filem Hollywood mahupun Bollywood ialah faktor panggung atau pawagam.

Menurut beliau, di Amerika mempunyai 40,000 panggung wayang dan 14,000 panggung di India. Di Malaysia pula, panggung wayang kita hanya berjumlah tidak sampai 150 buah. Semua ini termasuk panggung GSC, TGV, MBO dan panggung kepunyaan pihak swasta. Satu berbandingan menarik perlu direnungkan bersama oleh semua pihak terlibat industri perfileman tanah air.

Beliau turut menyentuh tentang hasil kutipan filem kita yang perlu dibahagi dua, 50-50 dengan tauke panggung. Beliau memberi contoh koleksi pecah panggung RM17 juta filem Polis Evo yang kos pembikinannya sekitar RM4 juta. Produser hanya mendapat pulangan sebanyak RM6 juta setelah dikongsi dengan tauke panggung.

Mengikut pandangan aku, ini satu jumlah pembahagian keuntungan yang berat sebelah. Tetapi pihak panggung mungkin ada sebab tertentu sehingga sistem pembahagian ini telah diguna pakai dan berlanjutan sejak aku mengarah filem sulungku pada era 80-an. Hampir 30 tahun tanpa perubahan yang memberi ruang lebih selesa kepada produser untuk sama menikmati laba keuntungan daripada hasil jerih-perih menghasilkan sesebuah filem.

Dari dulu bila aku berbual dan berbincang dengan rakan-rakan seindustri tentang isu panggung ini, selalunya kami sependapat dengan akhir kalam perbincangan kami - kita bagai nak mampus mengarah dan shooting dengan tak cukup tidur tapi bila filem siap, tauke panggung juga yang untung.  

Berbalik kepada pandangan anak muda ini, aku rasa nasib sama juga bakal dilalui oleh Syamsul dengan filem Munafiknya dan juga produser lain yang bernasib baik filem mereka berjaya mencipta fenomena pecah panggung. Aku perhatikan sejak dahulu lagi mereka yang terlibat dalam industri filem tempatan baik penerbit dan pihak agensi kerajaan kurang memberi perhatian khusus kepada aspek penayangan dan panggung. Mungkinkah aku silap beranggapan demikian?

Apakah tidak ada cara atau solusi untuk membaik pulih keadaan ini?

Tiba-tiba benak akalku didatangi ilham yang aku rasa boleh dikongsi bersama dengan penggiat, pembikin dan produser filem tempatan. Tidak kiralah boleh dilaksanakan atau tidak ideaku ini. Itu masalah kedua. Paling penting aku mahu melepaskan apa aku fikirkan ini.

Kebelakangan ini aku perhatikan tokoh-tokoh usahawan baik wanita atau lelaki yang berjaya mula berminat membiayai pasukan bola sepak negeri tertentu. Ada juga tokoh usahawan sukses ini sehinggakan berkesanggupan membina hotel selain membaik pulih stadium.

Secara peribadi aku lihat perkembangan ini menarik dan mampu membantu meningkatkan ekonomi orang Melayu. Aku terfikir kenapa tidak tokoh-tokoh usahawan Melayu berjaya ini melabur dengan membina dan mewujudkan rangkaian panggung untuk membantu menayangkan filem-filem Melayu dan tempatan. Mungkin sistem pembahagian koleksi 50-50 boleh dikurangkan sehingga 60-40 atau 70-30 dengan memihak kepada produser. Apa pun masalah pembahagian untung boleh dirundingkan sesama kita. Paling penting produser tempatan boleh bernafas dan ada lebih banyak pilihan untuk menayangkan filem terbitan mereka.

Jika idea ini boleh dipertimbangkan oleh jutawan-jutawan Melayu yang sukses ini, satu kajian perlu dilakukan bagi menjamin pihak pelabur (bakal tuan punya panggung) dan produser mendapat keuntungan untuk jangka masa panjang.     

Aku teringat pada awal 90-an, seorang rakanku merupakan orang nombor satu di sebuah stesen televisyen swasta pernah cuba mewujudkan rangkaian panggung cineplex di bandar-bandar bersaiz sederhana dan bandar-bandar utama di gugusan tanah rancangan Felda bagi membantu produser Melayu menayangkan filem mereka. Rangkaian panggung cineplex bakal diwujudkan itu merupakan anak syarikat stesen televisyen swasta tersebut.

Ketika itu panggung wayang atau pawagam konvensional mula melabuhkan tirai. Gaya dan corak menonton wayang mula berubah dengan lahirnya konsep cineplex. Panggung wayang konvensional selalunya boleh menampung saiz penonton paling kecil 500 orang jika semua tiket terjual untuk setiap satu tayangan.

Idea cineplex hanya memerlukan kapasiti penonton antara 100-200 orang untuk setiap tayangan, sangat praktikal dan diyakini boleh diusahakan pembinaannya di bandar sederhana dan kecil. Paling penting di bandar-bandar inilah beradanya bilangan besar penonton filem Melayu.

Tetapi kertas cadangan yang telah diluluskan oleh pihak berwajib tidak berjaya direalisasikan. Aku tidak tahu mengapa dan aku tidak pernah bertanya rakanku, apatah lagi beliau tidak lama memegang jawatan tersebut.

Cadangan itu 'dipetisejukkan' tetapi idea rakanku itu merangsang aku menulis satu skrip yang boleh diolah untuk drama TV atau filem cereka berjudul Panggung Wayang Gambar.

Lewat skrip ini, aku membayangkan konflik antara seorang kaya yang mahu membina panggung wayang dengan seorang anak muda graduan menganggur  dilantiknya untuk mengurus panggung wayang bakal dibinanya nanti. Anak muda ini lulus bidang filem tetapi tidak mahu bekerja dalam bidang filem. Anak muda ini bengang dengan masalah cetak rompak yang berleluasa. Penat buat filem tetapi lanun yang kaut untung.

Anak muda ini mencadangkan pembinaan panggung wayang cara baharu dan terkini iaitu cineplex di pekan salah satu gugusan Felda. Tetapi cadangan ini ditentang oleh orang kaya tersebut kerana dia mahu membina panggung wayang di bandar.

Dengan terbinanya panggung wayang gambar berkonsepkan cineplex di pekan Felda itu, anak muda itu bercadang menjadikan panggung wayang itu pusat kegiatan seni untuk golongan remaja. Terbayang di fikiran anak muda itu, sebagai pengurus dia akan menjadikan cineplex itu juga galeri lukisan. Ada ruang untuk penjualan filem-filem dan kaset lagu-lagu tempatan. Penjualan terus kepada pembeli dan peminat. Sekurang-kurangnya usaha kecilnya ini boleh membantu membanteras jenayah lanun cetak rompak. Tetapi semua ini gagal, kenapa?

Pada akhir cerita, orang kaya bakal tauke panggung wayang gambar ditahan pihak berkuasa kerana terlibat rasuah!

Aku masih mencari skrip tulisan tanganku itu sekarang. Aku tidak ingat di mana aku simpan. Paling penting idea skrip Panggung Wayang Gambar masih bertahan melekat di mindaku sehingga kini.